Le Lookbook professionnel

Contenu d’un Lookbook professionnel

1. La photographie en studio : Précision et maîtrise technique

Le shooting en studio représente un véritable défi technique et artistique pour un mannequin. Il demande une préparation minutieuse et une maîtrise parfaite de l’art de poser.

• Préparation minutieuse : Chaque détail compte
  La coiffure, le maquillage et la tenue doivent être impeccables, car en studio, tout est visible et amplifié par l’éclairage. La moindre imperfection peut être accentuée par la lumière et l’objectif.

• Maîtrise de la pose et des expressions
  Il est crucial d’adopter des postures précises et expressives. L’absence de décor implique que toute l’attention est portée sur le mannequin et sa capacité à transmettre une émotion.

• Contrôle total de la lumière
  Les éclairages sont réglés au millimètre pour créer différentes ambiances : douce, contrastée, dramatique ou lumineuse. Le mannequin doit savoir s’adapter à la direction de la lumière et utiliser son corps pour optimiser le rendu.

• Espace restreint et exigence technique
  Contrairement aux prises de vue en extérieur, l’espace en studio est souvent limité. Le mannequin doit apprendre à évoluer dans cet environnement, en jouant avec les angles et les perspectives pour créer des images dynamiques et impactantes.

• Une compétence recherchée par l’industrie
  Savoir poser en studio est une qualité très appréciée par les photographes et les agences. Cela prouve une capacité à suivre des directives précises et à s’intégrer dans des campagnes publicitaires de haut niveau.

2. La photographie en extérieur : Dynamisme et spontanéité

La photographie en extérieur apporte une toute autre dimension au lookbook en intégrant le mannequin dans un décor naturel ou urbain.

• Utilisation de la lumière naturelle
  Contrairement au studio, où tout est contrôlé, la lumière naturelle change constamment. Il faut savoir exploiter les différentes heures de la journée pour obtenir des ambiances variées (lumière douce du matin, lumière dorée du coucher de soleil, ombres marquées en plein jour).

• Interaction avec l’environnement
  L’arrière-plan peut raconter une histoire. Un shooting en pleine ville, à la plage ou en forêt apporte une atmosphère différente et met en valeur la capacité du mannequin à s’adapter à différents contextes.

• Effets de mouvement
  En extérieur, le vent, les éléments du décor ou encore la dynamique du lieu offrent la possibilité de capturer des images vivantes et authentiques.

• Postures plus naturelles
  Contrairement au studio, où la posture est millimétrée, en extérieur, il est souvent demandé au mannequin d’adopter des poses plus spontanées et en mouvement, ce qui reflète un style plus naturel et accessible.

• Idéal pour le lifestyle et la mode urbaine
  Les photos en extérieur sont souvent utilisées pour des campagnes de mode de rue, du prêt-à-porter ou des shootings éditoriaux qui cherchent à raconter une histoire à travers le décor et l’attitude du mannequin.

3. Variété des styles vestimentaires

Un lookbook doit inclure plusieurs types de tenues pour illustrer la polyvalence du mannequin :

• Casual : Pour un look naturel et quotidien.

• Chic et élégant : Essentiel pour les castings de mode et de haute couture.

• Audacieux et artistique : Pour montrer créativité et originalité.

• Sportif ou streetwear : Indispensable pour les marques axées sur ces styles.

4. Types de cadrage et leur utilité

Le cadrage des photos joue un rôle essentiel dans la transmission du message visuel :

• Plan serré (gros plan sur le visage) : Met en valeur les expressions et les détails du visage, parfait pour les castings beauté.

• Plan américain (jusqu’aux cuisses) : Idéal pour montrer la posture et l’attitude du mannequin tout en conservant un focus sur l’expression.

• Plan en pied (corps entier) : Essentiel pour les photos de mode, permettant d’évaluer la silhouette et la gestuelle.

• Plan dynamique (angles originaux, mouvement) : Ajoute du caractère et du naturel aux clichés.